徐州：汉风流长墨韵浓

  日前，汉风墨韵——徐州美术的前史与今日暨“彭城画派”著作展在上海中华艺术宫举行。展览以大汉雄风和20世纪徐州美术开展为首要叙事头绪，展出汉画像石精品、徐州籍和徐州本乡书画家的美术著作合计260余件。

  巧借桥梁之拱，将画面分为上下两格，上格车马图，涵义福禄，下格捕鱼图，涵义喜财——在“石上史诗·跨过两千年的遗产奉送”汉画像石专题展厅，汉画像石拓片《水陆虹桥》引来观众驻足观看。

  “汉画像石是汉代地下墓室、墓室祠堂、墓阙和庙阙等修建上雕琢画像的石修建构件。据不完全统计，徐州汉画像石的收藏量在2500块左右。” 徐州市汉画像石博物馆馆长梁勇介绍，汉画像石有两个特色：一是体裁丰厚，有描绘墓主人生前日子场景的，如庖厨宴饮、车马出迎，有反映前史故事、神话传说 的，如大禹治水；二是雕琢技法花样繁多，有凹面刻、线浮雕、圆雕等。

  徐州市文联主席王雪春以为，两千多年前的汉画像石现已兼具写实与适意、笼统与造型、线条与平面的我国画程式言语。今日的我国画著作，不管人物画、花鸟画仍是山水画，都可以从汉画像石中罗致养分。

  李可染笔下的牛与汉画像石中的牛，有着激烈的视觉关联性；段谷风、朱振庚从汉画像石的构图、走线中获取了艺术创作的创意。梁勇说：“以文物视之，汉画像石是百代永存的石上史诗；以艺术视之，汉画像石是千秋长存的人世图像。”

  20世纪二三十年代，面临外有侵犯、内有压榨的社会现实，“为群众而艺术”的思维应运而生。“在带有清晰革命精神艺术观的感化下，徐州相继 走出了一批出色的书画家、雕塑家和艺术史论学者，这中心还包含张伯英、王子云、王青芳、刘开渠、李可染、朱德群、王肇民、朱丹等‘八我们’。”我国美术馆公共 教育部主任徐沛君说。

  1931年今后，李可染“以笔为枪”，满腔热情投入爱国救亡运动，先后在武汉、长沙等地制作了很多抗日救亡宣传画。1941年后，李可染提 出“用最大的力气打进去，用最大的勇气打出来”，致力于我国画变革和复兴。进入平和年代后，李可染坚持“为祖国河山立传”，并以“东方既白”预言东方文艺 的复兴。

  朱德群的绘画交融了我国书法、诗词、乐舞的意境，笼统又充溢诗意。“通明之深谷”成为朱德群的绘画符号，他被法国现代绘画史家称为“把东方 艺术的细腻和西方绘画的浓郁融汇得最成功的画家”。朱德群曾荣膺法兰西学院艺术院终身院士，成为该院前史上获此荣誉的第一位亚洲人。

  “徐州籍的八位长辈都是用‘大命’置换‘大艺’的，其艺术创作未失‘本我’，其艺术根究保留了人道的纯真和至美，他们是后生从艺的榜样。”王雪春说。

  张立辰的大适意花鸟画，造型干净利索、墨色丰满舒畅；郭公达的山水画，重视书写性以及水墨的氤氲作用，画境在精约中见丰实；马世晓的草书， 见骨力、有神采……20世纪30年代以来，徐州走出了一大批在国内有影响的书画家。在江苏画坛，徐州籍的画家占半数以上，其间不乏喻继高、赵以人、赵绪成 等名家。

  “徐州是汉文明的发祥地和集萃地，厚重的前史背景和文明沉淀为书画艺术开展供给了肥美的土壤，李可染、朱德群等大师创作出的很多具有前史厚度、年代热度、艺术深度的著作，更是引领了书画艺术的开展，构成引人瞩目的徐州书画现象。”徐州市委书记曹新平说。

  近年来，安身当地区域文明传统，徐州提出再建“书画徐州”，打造“彭城画派”。“‘彭城画派’的提出，是对徐州画家集体的事实性尊重，这一 界说是对近一百年来生计、栖居于徐州这方土地代际性画家的总称，当然还包含曾在这儿生计和栖居然后走向我国画界乃至世界画坛的彭城画家。”复旦大学中文系 教授杨乃乔说。

  国家一级美术师陈琳说：“打造彭城画派、传承汉文明这一行动极具战略眼光，坚持徐州文明不断层、不断代，并注入新元素，使其坚持生命力与影响力，是年代赋予徐州的任务。”(本报记者郑晋鸣本报通讯员张曙光)